Durante esta sesión continuamos con la sesión de organología. Durante esta sesión hemos visto las cualidad y características de los instrumentos de viento. Hay tres tipos de instrumentos de viento:
viento-madera
viento-metal
viento con teclado
Los instrumentos de viento-madera reciben su nombre porque tienen sonido a madera. A su vez, se dividen en tres grupos:
bisel: es una superficie donde el instrumentista envía el aire a una columna de aire dentro del instrumento. Algunos ejemplos de instrumentos son las familias de las flautas.
De lengüeta simple: es una caña cortada. Dentro de esta familia encontramos el clarinete y el saxófono.
De lengüeta doble: es una caña plegada. Los instrumentos de lengüeta doble son el oboe, fagot y el corno inglés.
Los instrumentos de viento-metal reciben su nombre porque produce un sonido que recuerda al metal. A su vez, se dividen en tres grupos según las boquillas. Las boquillas se tocan haciendo vibrar los labios, que actúan como lengüeta doble:
boquilla con forma de copa: trompeta, trombón y tuba
boquilla con forma de embudo: La trompa.
Por último, nos encontramos con los instrumentos de viento con teclado, como es el caso del acordeón y el órgano. Mediante el teclado liberamos el aire depositado en un lugar. El órgano tiene tubos flautados y de lengüetería. El acordeón es un instrumento de lengüeta doble.
La primera exposición trató el libro de "¿Quién manda aquí?" de M.Gazzaniga.
Esta exposición se centró en las diferentes partes del cerebro y cómo afectaban al equilibrio. La aplicación didáctica que se siguió fue la utilización de una alumna cómo maniquí a la que la iban quitando partes del cerebro. Las partes del cerebro las podíamos observar en la pizarra. Estas partes, se podían quitar cuando los demás alumnos hacían un sonido, es decir, utilizando el sistema de retroalimentación del aprendizaje.
El sistema que utilizaron fue: palmada, palmada, pisotón, pisotón, claves, claves y, por último crótalos.
Al final de todo el sistema, la alumna que hacía de maniquí acababa en el suelo sin poder moverse.
El siguiente libro que se expuso fue "La educación musical para el nuevo milenio". Este grupo nos mostró primero la aplicación didáctica. Para ello, nos repartieron dos cartulinas a cada uno, una morada y otra verde. La aplicación trataba de, con la ayuda de unos fragmentos musicales, debíamos levantar un color de cartulina en función de lo que nos trasmitiera ese fragmento musical. En general creo que nos pareció un ejercicio difícil, ya que muchos veíamos que la cartulina morada indicaba tristeza y otros pensaban que la cartulina morada indicaba alegría.
A continuación, nos hablaron sobre el libro y el autor.
Después, el profesor hizo las críticas a las exposiciones del día anterior. A nuestro grupo le criticó la amplitud de conocimientos que expusimos y la rapidez con la que lo hicimos.
Por último, el profesor sacó a cada grupo para que representaran la canción "Take the a train" bailada y entonada, y nos avisó que podía entrar en los exámenes de movimiento y de canto.
Durante esta sesión, oímos el "Otoño" de Vivaldi. Esta obra está compuesta por tres movimientos:
Allegro
Adagio molto
Allegro pastorale
Francisco nos propone realizar musicogramas para Educación Primaria de Vivaldi, y nuestro grupo decide hacer el primer movimiento del "Otoño" debido a que el contrapunto de los violines le da mucha vivacidad.
También, nos propone asistir al concierto del Conservatorio Superior de Música en el Auditorio Nacional, para después realizar una reflexión. Además, es un oportunidad para conocer la distribución de la orquesta y los instrumentos que participan en ella.
Durante esta clase, se realizaron dos exposiciones más acerca de las aplicaciones didácticas de los libros.
La primera exposición, trataba el libro "El elemento" de Ken Robinson.
Para esta exposición, utilizaron el piano del aula para poder realizar un dictado de sonidos. A su vez, una compañera estaba situada en la pizarra con 3 dibujos (estrella, sol y nube). Los alumnos debían identificar los sonidos y asimilarlos con uno de los dibujos. El esquema que siguieron era el de retroalimentación del aprendizaje.
Luego nos hablaron sobre el libro del cuál debían exponer qué es elemento que explica Ken Robinson. Ellos explicaron que su elemento común era la enseñanza a niños de Primaria.
A continuación la exposición la realizó nuestro grupo, el grupo 10.
Hablamos sobre el libro titulado "Las estéticas musicales del S.XX en el niño". Nuestra exposición incluía muchas definiciones, y se expuso muy rápidamente, ya que temíamos que el tiempo de exposición fuera menor que el tiempo al que teníamos que ceñirnos.
La aplicación didáctica iba enfocada a la voz y a la intensidad del sonido.
Para la semana siguiente, esperaríamos a ver cómo sería la crítica, aunque nosotros salimos bastante contentos.
Para finalizar la sesión, el profesor hizo una crítica constructiva sobre las exposiciones anteriores. Dejó claro que si queríamos hacer representaciones teníamos que tener claro cómo hacer una buena representación. Además explicó que si utilizábamos instrumentos de percusión, debíamos señalizarlos con el símbolo con el que se identifican.
Esta sesión estuvo dedicada a seguir observando las diferentes composiciones en las que se dividía "Las cuatro estaciones" de Vivaldi. En este día nos centramos en "El verano".
El verano, estaba escrita en un compás de 3/8, es decir que era un compás compuesto. En este concierto, Vivaldi utiliza cambios de intensidad y de tempo para hacer la obra más dinámica.
Podemos añadir a los tempos que aprendimos en "La Primavera" otros términos que nos indican un tempo diferente:
Adagio
Allegro non molto.
Andante
Presto
Moderato
También se podían observar las diferentes letras que indicaban la intensidad de la obra (pp, p, mp, mf, f, ff).
Además observamos un símbolo que no vimos en la partitura de "La Primavera".
Es el llamado calderón, que se utiliza para alargar una nota hasta que el director la corte.
El maestro nos explicó además que durante esta época, los conciertos que se componían podían tener dos formas, la francesa y la italiana. Debido a la nacionalidad de Vivaldi, éste componía sus conciertos de la forma italiana, que incluía una primera parte allegro, una segunda parte largo, y una última parte allegro de nuevo.
La clase comenzó con la exposición del libro "Quién manda aquí?" de Gazzaniga, en el cual los miembros del grupo realizaron una dramatización para explicarnos los contenidos del libro. El método que utilizaron se basó en utilizar el espacio como un videojuego, en el que los personajes debían pasar por diferentes etapas, relacionadas con las fases que explica el libro. Para realizar el sistema de retroalimentación utilizaron palmadas y chasquidos, que se reflejaban en acciones del protagonista del videojuego.
El siguiente grupo nos explicó "La educación musical para el nuevo milenio", que nos representaron las fase de una carrera musical desde que eres niño. Finalmente nos enseñaron dos posibilidades en el ultimo tramo del recorrido, dedicarse al mundo comercial o continuar con los estudios musicales y tocar en el auditorio. Mediante esta representación nos enseñaron las dos caras de la carrera musical, una que busca el beneficio y otra que busca la riqueza intelectual.
Por último, el profesor nos enseñó una nueva canción de Jazz, "Take the A train" de Duke Ellington. Nos aprendimos la melodía para poder cantar a la vez que el piano.
Durante la sesión de este día, Francisco nos hizo escuchar la famosa pieza de Antonio Lucio Vivaldi "La Primavera". Seguidamente, el maestro nos explicó algunos elementos que deberíamos aprender para posteriormente realizar un trabajo sobre este compositor.
La primavera de Vivaldi
Es una composición musical creada por Vivaldi, que se encuentra dentro de su concierto "Las cuatro estaciones". Fue creada durante la época del Barroco y estaba dividida en varias partes. Para poder observar las partes, se proyecto la imagen de la fotografía en la pizarra y así, todos pudimos seguirla.
Una vez, la composición hubo terminado, analizamos minuciosamente varios elementos.
En primer lugar, el profesor nos mostró que era un concierto entre un violín solista, acompañado de un cuarteto de cuerda.
También podíamos observar cómo al comienzo de cada pentagrama, situada justo detrás de la clave, se encontraba la armadura. Ésta indica las alteraciones que tiene la composición. La armadura puede variar en función de la parte de la obra a la que pertenezca. Además, dentro de la partitura, pueden existir becuadros en las notas incluidas en la armadura.
Como la composición esta hecha para un cuarteto de cuerda podemos observar varias claves:
La clave de Sol: utilizada por
La clave de Fa en cuarta: utilizada por el violoncello.
La clave de Do en tercera: utilizada por el viola.
Al ser un concierto, la composición se divide en tres partes, a las que podemos asignar un tempo.
La primera parte podría ser un allegro.
La segunda parte, sería un largo.
La tercera parte, sería de nuevo allegro (danza pastorale).
También nos fijamos en la dinámica que tiene la obra, en la que se podían observar matices como piano, forte, mezzopiano, mezzoforte, fortísimo, pianísimo. Pero no podíamos observar reguladores.
Una vez el profesor nos explicó todo lo que debíamos saber, nos introdujo la actividad que realizaríamos para los siguientes días. Esta actividad consistía en elegir una de las estaciones de Vivaldi y realizar un musicograma sobre esa composición.
A continuación, comenzamos a hablar sobre el compositor de "Las cuatro estaciones"
Antonio Lucio Vivaldi:
Era conocido como Antonio Vivaldi, nació en Venecia en 1678, fue un compositor muy ilustre de la época del Barroco. Su caracterización más apreciada fue la composición de Conciertos, debido a que era lo propio de la época.
Escribió un total de 770 obras, la mayoría de ellas (477) eran conciertos, pero además escribió 46 óperas. Su composición más famosa y por la que es conocido es "Las cuatro estaciones".
Fue muy importante porque rompió el paradigma creado por él mismo (Concierto soli) para no centrarse sólo en composiciones solistas. Hizo que la orquesta no se dedicara sólo a acompañar a un solista, sino que se utilizara para ayudar al desarrollo de la obra.
Influyó en las composiciones de Händel y Bach.
Desde los exóticos concerti da camera, compuestos para la corte de Mantua hasta los últimos conciertos de violín de su época, la música barroca italiana de Vivaldi ofrece contrastes y emociones. Utilizaba una gran diversidad de estilos (Barroco alemán, francés, inglés e italiano). La importancia que Vivaldi aportó fue consolidar el concierto como un género.
