Jueves 31 de Octubre

En este día, teníamos que representar la última partitura que el profesor nos dio. La partitura era de un fragmento de la películas de Blancanieves y su título era "Silbando a trabajar". El profesor nos había comentado que podíamos hacer con esa partitura lo que quisiéramos, podíamos representar, tocarla, en resumen, teníamos que hacerla nuestra.

La primera parte de la clase, consistió en ensayar el fragmento de la canción con el grupo en el que trabajamos.

En la segunda parte de la clase, todos los grupos tuvimos que exponer la representación en público. Cuando llegó nuestro momento, todos estábamos un poco nerviosos, ya que fue difícil perfeccionarla en un grupo en el que la mayoría no tiene unos conocimientos musicales avanzados.

Al final, todos los componentes del grupo quedamos satisfechos con el trabajo realizado, y fue muy aplaudido por los compañeros que nos estaban viendo, así como por el profesor, que nos dio la enhorabuena.

Vídeo de la representación de Blancanieves:

Viernes, 25 de Octubre del 2013

Este día el profesor lo dedico a evolucionar las voces que estuvimos practicando anteriormente:

Octava: 1, 2, 3 Ta-ru-go

Séptima: por fin, ya es-tá a-quí

Sexta: Juan, yo soy Luis, yo soy Juan, yo soy Luis, yo soy

Quinta: Titi káka , titi káka

Esta vez, en vez de combinar las voces, utilizamos instrumentos, es decir las frases de cada voz marcarían el ritmo de cada instrumento.

Así pues la 8ª voz pasaría a ser el pandero, la 7ª, la caja china y claves, la 6ª, los bongós y la 5ª, el güiro y la sonaja

Fuimos pasando todos los grupos y tocando los instrumentos al ritmo de la voces ya dichas.

Una vez lo hicimos todos, el profesor explicó que esto lo haremos con xilófonos.

Por último, nos pusimos en gran grupo y con las pelotas de tenis, practicamos las polirritmias.

Clase del viernes 18

Al entrar en el aula de música, el profesor nos había copiado en la pizarra una serie de ejercicios los cuales teníamos que hacer de forma individual y grupal. Nosotros copiamos esos ejercicios y el profesor nos los fue explicando uno a uno.

El primer ejercicio consistía en poner ritmo a la frase de la pizarra, utilizando figuras rítmicas simples. Para que el ejercicio nos saliera correctamente se nos dio una serie de pasos que debíamos seguir.

El segundo ejercicio era de realizar unas polirritmias e en el grupo utilizando unas pelotas de tenis. Cada componente del grupo tenía que marcar el pulso de un tipo de compás (binario, ternario y cuaternario). Con este ejercicio lo que se consigue es que nos demos cuenta de cuándo coinciden los pulsos fuertes de los compases.

El tercer ejercicio consistía en la rítmica de la samba, la cuál debíamos ensayar para así el próximo día tocar cada componente del grupo un instrumento.

Para el cuarto ejercicio debíamos practicar en casa los diferentes estilos de canto:

• Estrófico: utiliza un mismo sonido para muchas sílabas
• Silábico: utiliza un sonido distinto para cada sílaba
• Neumático: Utiliza cuatro o cinco sonidos por sílaba
• Melismático: Utiliza muchos sonidos por sílaba

El último ejercicio consistía en definir qué es cantar y marcar las diferencias entre hablar y cantar.

Por último, el profesor nos explicó las cualidades del sonido. Nos comentó que había muchas cualidades, pero que nos debíamos centrar sólo en unas pocas.

1. Altura: diferencia entre sonidos graves y agudos.
2. Intensidad: diferencia entre fuerte y piano.
3. Duración
4. Color 

Clase 17 de Octubre (jueves). MÚSICA DE LA INDIA

Durante esta sesión participamos en una conferencia de un compositor que durante muchos años había estudiado la música clásica de la India. Lo primero es diferenciar este tipo de música con la popular de la India. Este tipo de música no sólo es propia de este país sino de otros cercanos como Pakistán o Sri Lanka.

Nos centramos sobre todo en la música Indostaní, propia de la India del norte, de donde son característicos los Ragas y los Talas.

El Raga es una composición asociada a los estados de ánimo y actividades propias del príncipe y su corte, en su origen. Las ragas se diferencian por la escala en la que están compuestas. La duración de las composiciones suelen ser de una hora y media aproximadamente. Después escuchamos dos tipos de ragas: uno más ornamentado proveniente de la cultura persa (Khyal) y otro más sencillo (Drupad). El Khyal comienza con una melodía más grave hasta culminar en una muy aguda.

El Tala es un ritmo en el que se interpreta un Raga en un preciso momento. Su estructura es un ciclo rítmico de siete pulsaciones y con compases muy largos. Cualquier raga se puede interpretar dentro de un tala. Para finalizar escuchamos un ejemplo de un tala.

Clase 11 de Octubre (viernes)

Comenzamos la sesión corrigiendo los ejercicios que habíamos hecho por equipos. Consistía en un ritmo simple al que le debíamos poner una letra que tuviera sentido, haciendo coincidir el pulso con las sílabas tónicas de las palabras. Como la mayoría de las melodías no estaban bien, nos ofreció la oportunidad de volver a corregirlas.
Después, nos sentamos todos en el perímetro de la clase y escuchamos una obra de un compositor clásico mientras el profesor caminaba de diferentes maneras, acelerando los pasos y disminuyendo la intensidad al caminar. Tras reflexionar el por qué de esos cambios repetimos el mismo proceso por grupos cambiando la velocidad y la distancia de los pasos dependiendo de la intensidad de la melodía (fuerte y piano).
Todos juntos aprendimos los diferentes cambios de intensidad (dinámica):

• Súbitamente: de Fuerte a Piano o viceversa
• Progresivamente: Crescendo y Diminuendo (de forma progresiva)

A continuación realizamos un dictado de dinámica

F   P    crescendo    F  //  P    crescendo    F     P  //   F     P    crescendo   F  //   P    crescendo    F    P  //    crescendo   F     diminuendo

Cuando teníamos las cinco frases organizadas pensamos que la mejor manera de trabajar esto en el aula sería representándolo con un pentagrama en el suelo. El primer lado del pentagrama y el tercero debían ser iguales, y el segundo y el cuarto también, mientras que el último debía ser diferente y más corto. Hemos seguido los patrones de repetición y duración para crear este pentagrama.

Para finalizar repartimos las lecturas por grupos de las cuales debemos hacer una recensión en común.

Jueves, día 10-10-13

Comenzamos la clase de Francisco igual que todas las demás.

En primer lugar nos explicó una serie de conceptos musicales para acabar el primer tema de contenidos. Hizo hincapié en enseñarnos las equivalencias de los compases simples 2/4, 3/4 y 4/4 en los respectivos compases compuestos 6/8, 9/8 y 12/8. Esta parte nos costó mucho, ya que eran unos contenidos que muchos de nosotros no habíamos aprendido a lo largo de nuestros estudios musicales. También aprendimos lo que era un tresillo (un conjunto de tres notas que equivale a dos) y algunos signos presentes en los compases:
Signo de repetición  
 

Becuadro  (anula los sostenidos y bemoles)





A continuación, comenzó el segundo tema de contenidos, que tenía que ver con la música hecha a través del propio cuerpo. Primero, nos preguntó a todos los alumnos con qué partes del cuerpo podíamos hacer música. Después de que todos diésemos nuestras opiniones, Francisco nos explicó todas las partes con las que podíamos realizar sonidos:
- La voz: con las palabras. Es un instrumento musical humano que tienen entonación y afinación.
- Boca: se pueden hacer sonidos de respiración, silbar...
- Manos: se puede dar palmas, frotar las manos y percutirlas con otras partes del cuerpo...
- Pies: golpeándolos contra el suelo, entre sí...

Por último nos repartió una partitura en la que estaba escrito un poema "La canción del pirata" con un ritmo. Se dividió la clase en 4 grupos, siendo el primero el más numeroso, ya que se encargarían de la voz principal del poema. Primero ensayamos cada grupo por separado y a continuación intentamos juntar las 4 voces. El resultado no fue muy favorable, ya que era el primer texto que cantábamos toda la clase junta.

Clase del día 4 de Octubre (viernes)

Comenzamos la sesión colocados en el perímetro para hablar sobre lo que íbamos a realizar. Nuestro material de trabajo fueron globos. Los globos se convirtieron en nuestra herramienta, tanto para crear sonidos como para interactuar con ellos. La fase inicial de hinchar los globos sólo se debe hacer a partir de 3º de primaria. 

La primera actividad consistía en percutir el globo al ritmo de un pulso marcado por el profesor, de esta manera, trabajamos la inteligencia del movimiento y además disciplinamos al grupo.

Variantes que se suman progresivamente:

• Regla cambio de mano en cada percusión (trabajamos la memoria)
• Regla cambio de tempo (cambio de estímulos)
• Regla de tocar otro globo mientras no se percute el propio (esto debe sustituirse en el caso de que sean niños. Mediante esta nueva regla trabajamos inteligencia interpersonal y emocional/afectiva).

Al ser un proceso acumulativo trabajamos sobre lo aprendido.

Después, cada uno con su globo debíamos tocar un patrón rítmico con las diferentes partes del globo (tirando de la goma o pellizcando). Durante esta actividad aprendimos que los alumnos aprenden de sus errores y que el profesor puede provocarlos para incentivar la atención. Esta actividad se podría usar en Educación Primaria como forma de estimular la agilidad de los dedos. Cuando los niños se habitúan al patrón pueden quitarse (sugerir) partes para que las completen en su cabeza , como nosotros lo hicimos en clase.

Para finalizar esta sesión explotamos los globos dependiendo del color y coincidiendo con el pulso correcto del compás que marcaba el profesor. Después de explotarlos reflexionamos sobre todas las inteligencias que habíamos trabajado en el aula y cómo podríamos adaptar eso a las sesiones en Educación Primaria.

Clase del día 3-10-13

Este día comenzó con la representación de las melodías que cada grupo había creado durante la clase anterior. En primer lugar, practicamos durante un breve periodo de tiempo y a continuación se tocaron para que el resto de la clase escuchara las invenciones de cada grupo. Nuestro grupo quedó muy satisfecho con la melodía creada. Para representar la melodía utilizamos instrumentos de percusión (metalófono, triángulo, pandereta y una caja china) y flautas.

La segunda mitad de la clase la utilizamos para repasar más conceptos musicales entre ellos:

• El intervalo: distancia de entonación que separa dos sonidos distintos. Pueden ser ascendentes y descendentes.
• El compás: es la medida musical que se toma como unidad para dividir una obra musical en fragmentos de igual duración. Hay tres tipos de compases:
• Binarios
• Ternarios
• Cuaternarios
• El puntillo: se representa con un punto a la derecha de la nota y su función es aumentar la mitad del valor de la nota.
• El calderón: se representa con un semicírculo y un punto en su interior y su función es aumentar la duración de la nota hasta que el director lo indique.
• La ligadura: se representa con una línea curva que une un conjunto de notas. Existen dos tipos de ligaduras:
• Ligadura de unión: une uno o varios sonidos iguales para convertirlo en uno solo.
• Ligadura de expresión: une varios sonidos diferentes para tocarlos todos ellos unidos.

Sobre todo, el profesor hizo hincapié en el tema de los compases, ya que era lo que más problemas dio a la hora de entenderse.

Para finalizar la clase de este día, el profesor nos repartió la canción de Blancanieves y nos explicó lo que debíamos hacer con ella (representarla no sólo utilizando instrumentos, sino también bailando e incluso cantando)