Viernes, 8 de Noviembre

La clase de hoy iba dirigida a la dramatización.

En primer lugar, con la ayuda de un fragmento musical y, en los grupos, teníamos que dramatizar como si fuéramos bufones de palacio. Esta dramatización se dividía en 3 partes:
          - La primera parte consistía en hacer gestos únicamente con la cara, sin poder mover otra parte del cuerpo.
          - En segundo lugar, teníamos que hacer gestos utilizando todo el cuerpo, pero con la premisa de que siempre debía haber un punto de apoyo en el suelo.
          - Por último, debíamos dramatizar utilizando todo nuestro cuerpo y el espacio de aula de música.

A continuación, el profesor nos explicó cómo en las clases de música se tratan todas las inteligencias. Fue nombrando las inteligencias y diciendo con qué parte de la dramatización correspondían.
Las inteligencias que se nombraron fueron:

• Inteligencia del movimiento.
• Inteligencia emocional-afectiva.
• Inteligencia quinestésica-espacial.
• Inteligencia intrapersonal.
• Inteligencia lógico-matemática.
• Inteligencia interpersonal.
• Inteligencia lingüística.

Una vez se terminó de explicar en qué momento se trataba cada inteligencia, el profesor nos habló del término arquitectura musical, que tenía que ver con la forma que tenía el fragmento que habíamos dramatizado. Para representarlo, utilizó el dibujo de una urbanización y una línea que demostraba por dónde iba pasando la melodía.

7 de noviembre de 2013

FUNDAMENTOS DE LA IMPROVISACIÓN MUSICAL

Fundamentos de la improvisación musical: - La improvisación es toda la expresión musical instantánea, espontánea producida por un individuo o grupo. - La improvisación musical está determinada por tres parámetros que la definen: - materiales de la improvisación (con qué se juega). - objetivos de la improvisación (para qué se juega) - técnicas de la improvisación (cómo se juega)

IMPROVISAR

Improvisar: Es jugar musicalmente, el improvisador debe ser capaz de producir materiales musicales válidos que poseen un cierto grado de (...)

LA IMPROVISACIÓN

La improvisación: - puede ser llevada a cabo desde una libertad total hasta estar sujeta a reglas o pautas ajenas o propias. - Puede surgir espontáneamente hasta estar bajo el dominio de la conciencia mental. Materiales de la improvisación: - La improvisación emplea materiales sonoros y musicales procedentes de: 1. El medio ambiente (exploración y manipuleo, imaginación visual y motriz) 2. El caudal musical internalizado (expresión/externalización, juego vocal)

Puede ser llevada a cabo desde una libertad total hasta estar sujeta a las reglas o pautas, ajenas o propias.

Puede surgir espontáneamente , inconscientemente hasta estar bajo el dominio de la conciencia mental

MATERIALES DE LA IMPROVISACIÓN

La improvisación emplea materiales sonoros y musicales precedentes de 1) el medio ambiente(exploración y manipuleo, internalización, juego instrumental, imaginación visual y motriz)

2) El caudal musical internalizado(expresión/externalización, juego vocal)

CARÁCTER COLECTIVO IMPLÍCITO DE LA IMPROVISACIÓN

Hay dos caminos posibles:

1)Imitar, reproducir o copiar modelos preestablecidos.

2)Propone crear, inventar, reproducir modelo propios.

La improvisación permite por una parte copiar e imitar y por otro crear e inventar para crear de este modo un nuevo mundo sonoro.

TÉCNICAS DE IMPROVISACIÓN

El proceso de improvisación puede ser desencadenado por estímulos musicales o extramusicales. Los primeros se relacionan con “elementos de la música”, sonido, ritmo, melodía, etc. Los extramusicales se refieren al mundo externo (impresiones de color, forma, naturaleza) o  al mundo interno ( sentimientos, ideas)

IMPROVISACIÓN Y EDUCACIÓN

Improvisación y educación caminan juntas en el sentido de que  con la improvisación se interiorizan materiales auditivos, se adquieren  aptitudes y destrezas importantes.

Se externalizan materiales auditivos internalizados.

Improvisar música equivale a hablar el lenguaje hablado, ambas formas de comunicación expresan y comunican la parte mas genuina del hombre.

IMPROVISACIÓN INSTRUMENTAL EN LOS NIÑOS

En la improvisación instrumental comienza también con un “balbuceo instrumental, el niño se regocija haciendo sonar cualquier cosa, la emisión de ese sonido le llama poderosamente la atención, este juego libre va retroalimentando la conciencia auditiva.

ETAPAS DEL NIÑO E IMPROVISACIÓN

Para el niñode 6 o 7 años que se inicia en el estudio de algun instrumento, le chifla improvisar crear su músic:Los que se resisten  a este crear juego de la libre expresion prefieren repetir o estudiar lecciones.

Con la PRE-adolescencia (10, 12 años) la capacidad expresiva y de comunicación sufre una ligera retracción. A estos niños les cuesta proyectarse de ahí la importancia de dar suficientes oportunidades de libre expresión a los niños durante etapas anteriores.

IMPROVISACIÓN Y ADOLEsCENCIA

En la adolescencia, el alumno que se interesa por la música querrá especializarse y dedicarse con mas intensidad al aspecto que mas le atraiga .En estas edades se manifiesta especial el interés por repetir o copiar modelos derivados de la música popular. Poco después surgirá la necesidad de expresarse con más independencia.

OBJETIVO DE LA IMPROVISACIÓN

En la improvisación libre, el objetivo es de naturaleza subconsciente, implícito.

En la improvisación guiada el objetivo esta especificado por el maestro.

OBJETIVO GENERALES

Descargue: actué, manipule-cree, comunique, repita, ejercite. Niveles corporal, afectivo, mental y social.

Incorpore: sensaciones, experiencias, conocimientos. Para desarrollar hábitos, memoria, destrezas. Para adquirir sensibilidad, confianza, seguridad.

Objetivos específicos: aproximación física con el instrumento, adquisición de elementos del lenguaje musical , desarrollar la creatividad, desarrollar la técnica instrumental.

CONSIGNA DE LA IMPROVIACIÓN

Con la consigna (o procedimiento) se desencadena, se activa el proceso improvisa torio.

Induce a realizar una acción determinada.

Contiene la clave para empezar a jugar.

CRITERIOS DE CLASIFICACIÓN

1)Por el objetivo o tema de la consigna: Musicales (materiales, estructuras).Extramusicales (objetos, personas, situaciones)

2) Por la dinámica o técnica de trabajo utilizada( implícita-explícita, individual-grupal, abierta- cerrada, simple- compuesta, única- seriada)4

3)Por el nivel de la formalización ( forma ausente y forma externalizadas, forma ausente, forma preestablecida.)

4)Por el estilo o tipo de actividad que propone o implica la consigna(improvisación libre/investigación-exploración-ejercitación, manipuleo/descripción relato- evocación/ imitación de un modelo- correspondencias, traducción/ jueg con reglas/ Automatismo sin participación voluntaria.

IMPROVISACIÓN COMO TECNICA PEDAGÓGICA

Según el uso de la improvisación, el educador deberá tener claro los objetivos a través de un sistema de consignas que  vayan desencadenándose a partir de la consigna general. Estas subconsignas que se forman a partir de la general surgen de la evaluación de los resultados obtenidos en el proceso improvisatorio.

DIDÁCTICA DE LA IMPROVISACIÓN

Igual que a hablar se aprende hablando, a improvisar se aprende improvisando.

Improvisar es sinónimo de juego, alegría, entretenimiento, exploración, curiosidad.

La utilización de consignas esta relacionada con la edad del sujeto, su nivel cultural general y musical, con su inteligencia y con su grado de espontaneidad.

Se juzgará el resultado de una improvisación en función de la persona que la produjo, teniendo en cuenta sus rasgos individuales y la etapa de desarrollo en que se encuentra.

DIDÁCTICA 2

La improvisación empieza con los juegos musicales espontáneos de los bebés. La idea de explorare a sí mismo y de todo lo que me rodea se mantiene durante los próximos días.

El niño vive de distintas maneras la creatividad, puede ser algo espontáneo o algo pedido por los adultos. El adulto e el que le indica “vamos a inventar” o “vamos a crear”

LA IMPROVISACIÓN MUSICAL DEL S.XX

En una primera época de la pedagogía musical del s.XX destacan los autores como Emile Jaque-Dalcroze(1865-1950) pionera en dar l importancia que se merece la improvisación musical en la formación. Maurice Martenat (1898)insiste en la idea de Dalcroze de la necesidad de impulsar en el niño los procesos espontáneos creadores.

Carl Off(1825-1982) da importancia a la improvisación instrumental, vocal y corporal.

En una segunda época de l pedagogía musical del siglo xx surgen autores ingleses, alemanes y suecos. Pero destaca ante todo la figura de R. Murray Shafer, de Canadá con un transcendental trabajo de pedagogía creativa.

Si una persona se resiste a comunicarse, a expresarse efectivamente (adultos, niños les cuesta mucho liberarse, es como si se desnudaran) le pedimos que ejerciten sus dedos,que produzcan un efecto rítmico o melódico, con lo que ya se habrá conseguido algo importante. En este caso se trata de aprender y de ejercitarse, para luego dar paso a la invención y a la expresión. El buen coordinador de la improvisación debe de haber pasado por la experiencia, no estar inhibido.

Toda creación puede ser audible si escucha con convicción y con interés. La falta de interés y el aburrimiento no son amigos de la improvisación, la desprestigian.

LA IMPROVISACIÓN EN EL MOVIMIENTO CORPORAL

La mayor parte de las conclusiones válidas para la improvisación en música son transferibles a otras arte, como por ejemplo la danza, la expresión corporal y las técnicas de movimiento.

Con el aumento del vocabulario corporal musical, la percusión o el canto se personifican, nuestro cuerpo se convierte en un gran oído, descubrimos su posibilidades expresivas.

Hay que adecuar las experiencias de tal manera que cada persona tenga la oportunidad de encontrar y desarrollar su espíritu creativo sin prestar atención al grado de creatividad alcanzado. Hay que dar a los alumnos oportunidad de gozar y demostrar capacidades.

Hay que permitir la libre expresión. Hay que descubrir que necesitan los niños en cada momento para incentivarlos a que realicen su actividad exploratoria musical con naturalidad y alegría. La mayoría de los niños conciben la improvisación con naturalidad cuando es abordada sin mayores preámbulos

LA IMPROVISACIÓN EN EL JAZZ

Intervienen cinco factores: intuición, emoción, sentido de las alturas, habito y el intelecto. Los cuatro primeros factores son inconscientes. El intelecto es controlable.

Los otros cuatro, conocimiento, armonía, ritmo y complicidad e desarrollarán al ritmo impuesto por el intelecto. La preparación Académica es la base sobre la que se construirá propia obra creativa.

IMPROVISACIÓN EN LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA

La improvisación musical era habitual en el Barroco y perdura hasta el clasicismo con el Romanticismo, las progresivas dificultades técnicas que los compositores introducen en sus obras hace que aumente la especialización de los interpretes quedando asi al servicio de la obra. Su preocupación es técnica.

Jueves 31 de Octubre

En este día, teníamos que representar la última partitura que el profesor nos dio. La partitura era de un fragmento de la películas de Blancanieves y su título era "Silbando a trabajar". El profesor nos había comentado que podíamos hacer con esa partitura lo que quisiéramos, podíamos representar, tocarla, en resumen, teníamos que hacerla nuestra.

La primera parte de la clase, consistió en ensayar el fragmento de la canción con el grupo en el que trabajamos.

En la segunda parte de la clase, todos los grupos tuvimos que exponer la representación en público. Cuando llegó nuestro momento, todos estábamos un poco nerviosos, ya que fue difícil perfeccionarla en un grupo en el que la mayoría no tiene unos conocimientos musicales avanzados.

Al final, todos los componentes del grupo quedamos satisfechos con el trabajo realizado, y fue muy aplaudido por los compañeros que nos estaban viendo, así como por el profesor, que nos dio la enhorabuena.

Vídeo de la representación de Blancanieves:

Viernes, 25 de Octubre del 2013

Este día el profesor lo dedico a evolucionar las voces que estuvimos practicando anteriormente:

Octava: 1, 2, 3 Ta-ru-go

Séptima: por fin, ya es-tá a-quí

Sexta: Juan, yo soy Luis, yo soy Juan, yo soy Luis, yo soy

Quinta: Titi káka , titi káka

Esta vez, en vez de combinar las voces, utilizamos instrumentos, es decir las frases de cada voz marcarían el ritmo de cada instrumento.

Así pues la 8ª voz pasaría a ser el pandero, la 7ª, la caja china y claves, la 6ª, los bongós y la 5ª, el güiro y la sonaja

Fuimos pasando todos los grupos y tocando los instrumentos al ritmo de la voces ya dichas.

Una vez lo hicimos todos, el profesor explicó que esto lo haremos con xilófonos.

Por último, nos pusimos en gran grupo y con las pelotas de tenis, practicamos las polirritmias.

Clase del viernes 18

Al entrar en el aula de música, el profesor nos había copiado en la pizarra una serie de ejercicios los cuales teníamos que hacer de forma individual y grupal. Nosotros copiamos esos ejercicios y el profesor nos los fue explicando uno a uno.

El primer ejercicio consistía en poner ritmo a la frase de la pizarra, utilizando figuras rítmicas simples. Para que el ejercicio nos saliera correctamente se nos dio una serie de pasos que debíamos seguir.

El segundo ejercicio era de realizar unas polirritmias e en el grupo utilizando unas pelotas de tenis. Cada componente del grupo tenía que marcar el pulso de un tipo de compás (binario, ternario y cuaternario). Con este ejercicio lo que se consigue es que nos demos cuenta de cuándo coinciden los pulsos fuertes de los compases.

El tercer ejercicio consistía en la rítmica de la samba, la cuál debíamos ensayar para así el próximo día tocar cada componente del grupo un instrumento.

Para el cuarto ejercicio debíamos practicar en casa los diferentes estilos de canto:

• Estrófico: utiliza un mismo sonido para muchas sílabas
• Silábico: utiliza un sonido distinto para cada sílaba
• Neumático: Utiliza cuatro o cinco sonidos por sílaba
• Melismático: Utiliza muchos sonidos por sílaba

El último ejercicio consistía en definir qué es cantar y marcar las diferencias entre hablar y cantar.

Por último, el profesor nos explicó las cualidades del sonido. Nos comentó que había muchas cualidades, pero que nos debíamos centrar sólo en unas pocas.

1. Altura: diferencia entre sonidos graves y agudos.
2. Intensidad: diferencia entre fuerte y piano.
3. Duración
4. Color 

Clase 17 de Octubre (jueves). MÚSICA DE LA INDIA

Durante esta sesión participamos en una conferencia de un compositor que durante muchos años había estudiado la música clásica de la India. Lo primero es diferenciar este tipo de música con la popular de la India. Este tipo de música no sólo es propia de este país sino de otros cercanos como Pakistán o Sri Lanka.

Nos centramos sobre todo en la música Indostaní, propia de la India del norte, de donde son característicos los Ragas y los Talas.

El Raga es una composición asociada a los estados de ánimo y actividades propias del príncipe y su corte, en su origen. Las ragas se diferencian por la escala en la que están compuestas. La duración de las composiciones suelen ser de una hora y media aproximadamente. Después escuchamos dos tipos de ragas: uno más ornamentado proveniente de la cultura persa (Khyal) y otro más sencillo (Drupad). El Khyal comienza con una melodía más grave hasta culminar en una muy aguda.

El Tala es un ritmo en el que se interpreta un Raga en un preciso momento. Su estructura es un ciclo rítmico de siete pulsaciones y con compases muy largos. Cualquier raga se puede interpretar dentro de un tala. Para finalizar escuchamos un ejemplo de un tala.

Clase 11 de Octubre (viernes)

Comenzamos la sesión corrigiendo los ejercicios que habíamos hecho por equipos. Consistía en un ritmo simple al que le debíamos poner una letra que tuviera sentido, haciendo coincidir el pulso con las sílabas tónicas de las palabras. Como la mayoría de las melodías no estaban bien, nos ofreció la oportunidad de volver a corregirlas.
Después, nos sentamos todos en el perímetro de la clase y escuchamos una obra de un compositor clásico mientras el profesor caminaba de diferentes maneras, acelerando los pasos y disminuyendo la intensidad al caminar. Tras reflexionar el por qué de esos cambios repetimos el mismo proceso por grupos cambiando la velocidad y la distancia de los pasos dependiendo de la intensidad de la melodía (fuerte y piano).
Todos juntos aprendimos los diferentes cambios de intensidad (dinámica):

• Súbitamente: de Fuerte a Piano o viceversa
• Progresivamente: Crescendo y Diminuendo (de forma progresiva)

A continuación realizamos un dictado de dinámica

F   P    crescendo    F  //  P    crescendo    F     P  //   F     P    crescendo   F  //   P    crescendo    F    P  //    crescendo   F     diminuendo

Cuando teníamos las cinco frases organizadas pensamos que la mejor manera de trabajar esto en el aula sería representándolo con un pentagrama en el suelo. El primer lado del pentagrama y el tercero debían ser iguales, y el segundo y el cuarto también, mientras que el último debía ser diferente y más corto. Hemos seguido los patrones de repetición y duración para crear este pentagrama.

Para finalizar repartimos las lecturas por grupos de las cuales debemos hacer una recensión en común.

Jueves, día 10-10-13

Comenzamos la clase de Francisco igual que todas las demás.

En primer lugar nos explicó una serie de conceptos musicales para acabar el primer tema de contenidos. Hizo hincapié en enseñarnos las equivalencias de los compases simples 2/4, 3/4 y 4/4 en los respectivos compases compuestos 6/8, 9/8 y 12/8. Esta parte nos costó mucho, ya que eran unos contenidos que muchos de nosotros no habíamos aprendido a lo largo de nuestros estudios musicales. También aprendimos lo que era un tresillo (un conjunto de tres notas que equivale a dos) y algunos signos presentes en los compases:
Signo de repetición  
 

Becuadro  (anula los sostenidos y bemoles)





A continuación, comenzó el segundo tema de contenidos, que tenía que ver con la música hecha a través del propio cuerpo. Primero, nos preguntó a todos los alumnos con qué partes del cuerpo podíamos hacer música. Después de que todos diésemos nuestras opiniones, Francisco nos explicó todas las partes con las que podíamos realizar sonidos:
- La voz: con las palabras. Es un instrumento musical humano que tienen entonación y afinación.
- Boca: se pueden hacer sonidos de respiración, silbar...
- Manos: se puede dar palmas, frotar las manos y percutirlas con otras partes del cuerpo...
- Pies: golpeándolos contra el suelo, entre sí...

Por último nos repartió una partitura en la que estaba escrito un poema "La canción del pirata" con un ritmo. Se dividió la clase en 4 grupos, siendo el primero el más numeroso, ya que se encargarían de la voz principal del poema. Primero ensayamos cada grupo por separado y a continuación intentamos juntar las 4 voces. El resultado no fue muy favorable, ya que era el primer texto que cantábamos toda la clase junta.

Clase del día 4 de Octubre (viernes)

Comenzamos la sesión colocados en el perímetro para hablar sobre lo que íbamos a realizar. Nuestro material de trabajo fueron globos. Los globos se convirtieron en nuestra herramienta, tanto para crear sonidos como para interactuar con ellos. La fase inicial de hinchar los globos sólo se debe hacer a partir de 3º de primaria. 

La primera actividad consistía en percutir el globo al ritmo de un pulso marcado por el profesor, de esta manera, trabajamos la inteligencia del movimiento y además disciplinamos al grupo.

Variantes que se suman progresivamente:

• Regla cambio de mano en cada percusión (trabajamos la memoria)
• Regla cambio de tempo (cambio de estímulos)
• Regla de tocar otro globo mientras no se percute el propio (esto debe sustituirse en el caso de que sean niños. Mediante esta nueva regla trabajamos inteligencia interpersonal y emocional/afectiva).

Al ser un proceso acumulativo trabajamos sobre lo aprendido.

Después, cada uno con su globo debíamos tocar un patrón rítmico con las diferentes partes del globo (tirando de la goma o pellizcando). Durante esta actividad aprendimos que los alumnos aprenden de sus errores y que el profesor puede provocarlos para incentivar la atención. Esta actividad se podría usar en Educación Primaria como forma de estimular la agilidad de los dedos. Cuando los niños se habitúan al patrón pueden quitarse (sugerir) partes para que las completen en su cabeza , como nosotros lo hicimos en clase.

Para finalizar esta sesión explotamos los globos dependiendo del color y coincidiendo con el pulso correcto del compás que marcaba el profesor. Después de explotarlos reflexionamos sobre todas las inteligencias que habíamos trabajado en el aula y cómo podríamos adaptar eso a las sesiones en Educación Primaria.

Clase del día 3-10-13

Este día comenzó con la representación de las melodías que cada grupo había creado durante la clase anterior. En primer lugar, practicamos durante un breve periodo de tiempo y a continuación se tocaron para que el resto de la clase escuchara las invenciones de cada grupo. Nuestro grupo quedó muy satisfecho con la melodía creada. Para representar la melodía utilizamos instrumentos de percusión (metalófono, triángulo, pandereta y una caja china) y flautas.

La segunda mitad de la clase la utilizamos para repasar más conceptos musicales entre ellos:

• El intervalo: distancia de entonación que separa dos sonidos distintos. Pueden ser ascendentes y descendentes.
• El compás: es la medida musical que se toma como unidad para dividir una obra musical en fragmentos de igual duración. Hay tres tipos de compases:
• Binarios
• Ternarios
• Cuaternarios
• El puntillo: se representa con un punto a la derecha de la nota y su función es aumentar la mitad del valor de la nota.
• El calderón: se representa con un semicírculo y un punto en su interior y su función es aumentar la duración de la nota hasta que el director lo indique.
• La ligadura: se representa con una línea curva que une un conjunto de notas. Existen dos tipos de ligaduras:
• Ligadura de unión: une uno o varios sonidos iguales para convertirlo en uno solo.
• Ligadura de expresión: une varios sonidos diferentes para tocarlos todos ellos unidos.

Sobre todo, el profesor hizo hincapié en el tema de los compases, ya que era lo que más problemas dio a la hora de entenderse.

Para finalizar la clase de este día, el profesor nos repartió la canción de Blancanieves y nos explicó lo que debíamos hacer con ella (representarla no sólo utilizando instrumentos, sino también bailando e incluso cantando)

Viernes 27 de septiembre.

La clase de música de este día esta dirigida al encaje silábico. Esto quiere decir que debemos encontrar frases con el ritmo dado.

Además utilizaremos la música como medio de desarrollo de las inteligencias, no como fin.

Este es el ritmo que nos han dado y mediante este debemos hacer una frase.




 

ti   ri   ti  ti     ti    ti         ti   ti        ti    ti         ti   ti         ti  ri  ti ti     ti  ti       ta


un ejemplo sería:
  2/4  
          hoy        es -----tá          nu-----blá------do

Las tónicas es la parte fuerte. Los compases siempre empiezan en parte fuerte aunque a su vez se subdividen en partes fuertes y débiles.


        
     El           pa------ja-------ri-------to           ver------de       can-------ta          ge-----nial



posteriormente juntamos 4 voces instrumentales mediante frases .

voces = cantidad

cuarta, tercera, segunda y primera voz


la 4: debía decir: 1,2,3,tarugo

la 3: por fin ya-está-aquí (las barras significan que hay sinalefa)

la 2: Juán, yo soy Luis, yo soy Juan, yo soy Luis, yo soy

la 1: titi ká ka, titi ká ka


Al cantar las cuatro voces juntas sonó bastante bien, posteriormente pasaremos estas voces o estos ritmos a instrumentos musicales.

Comenzamos el curso

Sesión de los jueves:

Durante esta primera sesión el profesor nos introdujo a la enseñanza de la música en Educación Primaria. Después, repasamos los principales métodos de enseñanza de música:

1. Karl Orff: Es un compositor alemán que comenzó a adaptar los instrumentos de percusión a los niños. 
2. Edgar Willems: Relacionó la psicología con la enseñanza musical. Vincula algunas aptitudes humanas con la música, como por ejemplo, la melodía y la afectividad o el movimiento y los ritmos.
3. Shinichi Suzuki: Inicia el aprendizaje de la música al mismo tiempo que se desarrolla la lengua materna (mediante el diálogo de padres e hijos, por ejemplo). Este método se da sobre todo en la enseñanza de los instrumentos de cuerda mediante los diferentes tamaños 1/8, 1/16... 
4. Zoltan Kodaly: Utiliza el folclore para acercar la música a los niños mediante la música nacionalista, que crea una identidad propia. Además, utilizó la "Fononimia", un aprendizaje basado en la lectoescritura (Sílabas y ritmos).

Después, repasamos algunos elementos básicos del lenguaje musical:

• Pentagrama
• Claves
•  Escala germano-inglesa: es un tipo de escala en la que cada nota se denomina con una letra mayúscula del alfabeto (do- C, re- D, mi- E, fa- F, sol- G, la- A, si- B)
• Silencios: existen silencio por cada valor de tiempo
  
• Intervalos: son la distancia que existe entre dos notas. Para contarlos correctamente debemos incluir tanto el primero como el último.

Por último, toda la clase se repartió los instrumentos (xilófonos, triángulo, flautas, etc.) y tocamos la una canción infantil muy conocida mediante la agrupación por instrumentos, así cada grupo tocaba la voz correspondiente. Primero practicamos por grupos y después todos juntos.