Viernes, 11 de abril

Esta sesión trató del tema de la organología. Ya habíamos estudiado casi todos los instrumentos, sólo quedaban la familia de los instrumentos electrófonos.
Para comenzar, el maestro nos enseñó las diferencias entre electrónico y electrófono.
Los instrumentos electrófonos son los que utilizan sistemas electrónicos para producir la vibración del sonido. La vibración se produce gracias a un electro-imán. la forma de producir el sonido es la siguiente:

El movimiento de la cuerda provoca un impulso eléctrico en el imán, pasa a través del cable hacia el altavoz (conos). Los conos vibran y nuestras membranas de nuestros oídos también, estas mandan la información al cerebro y así es como oímos el sonido.

Para que un instrumento electrófono pueda funcionar, necesita un amplificador. En el caso de la guitarra, ésta es sólo el productor de la vibración, el instrumento sería todo el conjunto (guitarra, cables, amplificador y altavoz).
                                                   

Todos los instrumentos acústicos pueden ser electrófonos también, sólo habría que ponerles un micrófono. Con los micrófonos se pierde acústica, solo perciben sucedáneos, aproximaciones de las notas.

También nos estuvo explicando algunos conceptos:

• Sintetizador: síntesis de sonido, transforma una señal en otra. E  cierta información, la extiende y la generaliza.
• MPEG: frecuencias construidas con menos armónicos. El individuo que recibe menos armónicos, durante su educación tiene menos desarrollado el sentido del oído.

Al final de la clase, el maestro nos explicó que había una diferencia entre escuchar música en directo y en vivo.

• En directo: quiere decir que es con intermediarios, es decir, con micrófonos, altavoces, etc.
• En vivo: quiere decir sin intermediarios.

Viernes, 25 de abril

En esta sesión, nos examinamos del examen de instrumentación. En este examen, el profesor nos juntó con otro grupo debido a que de nuestro grupo, no éramos suficientes personas. En nuestra opinión, esto nos perjudicó, ya que los ensayos no los habíamos hecho con ellos.

En este examen, las pruebas que nos entraron fueron:

• Tocar el ritmo de la samba con xilófonos y otros instrumentos de percusión (claves, pandero, bongos, güiro y sonaja).
• Interpretar el obscinato del Bolero de Ravel, primero de forma grupal y luego individualmente.

Jueves, 24 de abril

Esta sesión estuvo dedicada a la presentación de todos los trabajos de Juegos de Manos. A continuación, el profesor nos explicó todas las dudas que teníamos acerca de la Unidad Didáctica que debemos entregar a final de curso. Además, los alumnos que aún no se habían examinado del examen de flauta, lo hicieron. También dejó tiempo para que repasáramos con xilófonos los ritmos de samba que nos entrarían en el examen del otro profesor, al día siguiente.

Jueves, 10 de abril

Esta sesión estuvo dedicada en su totalidad a la presentación de los musicogramas de todos los grupos. Pudimos observar cómo cada grupo había elegido uno de los movimientos de "Las cuatro estaciones" de Vivaldi. Algunos grupos utilizaron la dramatización, otros, vídeos. Nuestro grupo expuso un vídeo en el que se observaba una pequeña historia sobre "El Otoño" de Vivaldi. Además, llevamos un musicograma en una cartulina para que todos los compañeros pudieran seguir la canción.

Viernes, 4 de abril

Durante esta sesión, nos dedicamos a realizar el examen de movimiento. De todas las pruebas que nos podía poner, nos tocó hacer:

• Compás de 3 por 4 con las manos (con una mano hacer 3 pulsos y con la otra 4 pulsos).
• Dramatizar como si fuésemos bufones con el Cancionero de Medinaceli.
• Movimientos de pies y manos con la canción "Take the a train" tarareando la canción.

Jueves, 3 de abril

La sesión comenzó con un debate sobre el concierto de la Orquesta Sinfónica del Real Conservatorio de Madrid. El maestro, nos explicó cómo se distribuía esa orquesta y nos explicó cómo funcionaba la acustica del Auditorio Nacional.

A continuación, se terminó de explicar el compositor Vivaldi y repasamos cómo se iba a plantear de aquí hasta final de curso la asignatura.

El profesor nos explicó cuál sería el próximo trabajo que deberíamos exponer, siendo este un juego de manos. Para ello, nos facilitaría un libro que colgaría en Moodle.

El examen de este semestre, consistirá como en el semestre anterior, de una Unidad Didáctica que incluya el festival de fin de curso de los alumnos.

Por último, uno de los grupos nos presentó su Musicograma, en el que utilizaron un vídeo y "La Primavera" de Vivaldi. También, se evaluó a las personas que no habían hecho aún el examen de flauta de la canción de Anastasia.

Viernes 28 de marzo

Durante esta sesión continuamos con la sesión de organología.  Durante esta sesión hemos visto las cualidad y características de los instrumentos de viento. Hay tres tipos de instrumentos de viento:

1. viento-madera
2. viento-metal
3. viento con teclado

Los instrumentos de viento-madera reciben su nombre porque tienen sonido a madera. A su vez, se dividen en tres grupos:

• bisel: es una superficie donde el instrumentista envía el aire a una columna de aire dentro del instrumento. Algunos ejemplos de instrumentos son las familias de las flautas.

• De lengüeta simple: es una caña cortada. Dentro de esta familia encontramos el clarinete y el saxófono. 

• De lengüeta doble: es una caña plegada. Los instrumentos de lengüeta doble son el oboe, fagot y el corno inglés.

Los instrumentos de viento-metal reciben su nombre porque produce un sonido que recuerda al metal. A su vez, se dividen en tres grupos según las boquillas. Las boquillas se tocan haciendo vibrar los labios, que actúan como lengüeta doble:

• boquilla con forma de copa: trompeta, trombón y tuba
• boquilla con forma de embudo: La trompa.

Por último, nos encontramos con los instrumentos de viento con teclado, como es el caso del acordeón y el órgano. Mediante el teclado liberamos el aire depositado en un lugar. El órgano tiene tubos flautados y de lengüetería. El acordeón es un instrumento de lengüeta doble. 

Otro instrumento curioso es la melódica:

Viernes, 21 de marzo

Durante esta sesión, se expusieron 2 libros más.

La primera exposición trató el libro de "¿Quién manda aquí?" de M.Gazzaniga.

Esta exposición se centró en las diferentes partes del cerebro y cómo afectaban al equilibrio. La aplicación didáctica que se siguió fue la utilización de una alumna cómo maniquí a la que la iban quitando partes del cerebro. Las partes del cerebro las podíamos observar en la pizarra. Estas partes, se podían quitar cuando los demás alumnos hacían un sonido, es decir, utilizando el sistema de retroalimentación del aprendizaje.

El sistema que utilizaron fue: palmada, palmada, pisotón, pisotón, claves, claves y, por último crótalos.

Al final de todo el sistema, la alumna que hacía de maniquí acababa en el suelo sin poder moverse.

El siguiente libro que se expuso fue "La educación musical para el nuevo milenio". Este grupo nos mostró primero la aplicación didáctica. Para ello, nos repartieron dos cartulinas a cada uno, una morada y otra verde. La aplicación trataba de, con la ayuda de unos fragmentos musicales, debíamos levantar un color de cartulina en función de lo que nos trasmitiera ese fragmento musical. En general creo que nos pareció un ejercicio difícil, ya que muchos veíamos que la cartulina morada indicaba tristeza y otros pensaban que la cartulina morada indicaba alegría.

A continuación, nos hablaron sobre el libro y el autor.

Después, el profesor hizo las críticas a las exposiciones del día anterior. A nuestro grupo le criticó la amplitud de conocimientos que expusimos y la rapidez con la que lo hicimos.

Por último, el profesor sacó a cada grupo para que representaran la canción "Take the a train" bailada y entonada, y nos avisó que podía entrar en los exámenes de movimiento y de canto.

Jueves, 20 de Marzo

Durante esta sesión, oímos el "Otoño" de Vivaldi. Esta obra está compuesta por tres movimientos:

• Allegro
• Adagio molto
• Allegro pastorale

Francisco nos propone realizar musicogramas para Educación Primaria de Vivaldi, y nuestro grupo decide hacer el primer movimiento del "Otoño" debido a que el contrapunto de los violines le da mucha vivacidad.

También, nos propone asistir al concierto del Conservatorio Superior de Música en el Auditorio Nacional, para después realizar una reflexión. Además, es un oportunidad para conocer la distribución de la orquesta y los instrumentos que participan en ella.

Viernes, 14 de marzo

Durante esta clase, se realizaron dos exposiciones más acerca de las aplicaciones didácticas de los libros.

La primera exposición, trataba el libro "El elemento" de Ken Robinson.

Para esta exposición, utilizaron el piano del aula para poder realizar un dictado de sonidos. A su vez, una compañera estaba situada en la pizarra con 3 dibujos (estrella, sol y nube). Los alumnos debían identificar los sonidos y asimilarlos con uno de los dibujos. El esquema que siguieron era el de retroalimentación del aprendizaje. 

Luego nos hablaron sobre el libro del cuál debían exponer qué es elemento que explica Ken Robinson. Ellos explicaron que su elemento común era la enseñanza a niños de Primaria.

A continuación la exposición la realizó nuestro grupo, el grupo 10. 

Hablamos sobre el libro titulado "Las estéticas musicales del S.XX en el niño". Nuestra exposición incluía muchas definiciones, y se expuso muy rápidamente, ya que temíamos que el tiempo de exposición fuera menor que el tiempo al que teníamos que ceñirnos.

La aplicación didáctica iba enfocada a la voz y a la intensidad del sonido. 

Para la semana siguiente, esperaríamos a ver cómo sería la crítica, aunque nosotros salimos bastante contentos.

Para finalizar la sesión, el profesor hizo una crítica constructiva sobre las exposiciones anteriores. Dejó claro que si queríamos hacer representaciones teníamos que tener claro cómo hacer una buena representación. Además explicó que si utilizábamos instrumentos de percusión, debíamos señalizarlos con el símbolo con el que se identifican.

Jueves, 13 de marzo

Esta sesión estuvo dedicada a seguir observando las diferentes composiciones en las que se dividía "Las cuatro estaciones" de Vivaldi. En este día nos centramos en "El verano".

El verano, estaba escrita en un compás de 3/8, es decir que era un compás compuesto. En este concierto, Vivaldi utiliza cambios de intensidad y de tempo para hacer la obra más dinámica.

Podemos añadir a los tempos que aprendimos en "La Primavera" otros términos que nos indican un tempo diferente:

• Adagio
• Allegro non molto.
• Andante
• Presto
• Moderato

También se podían observar las diferentes letras que indicaban la intensidad de la obra (pp, p, mp, mf, f, ff).

Además observamos un símbolo que no vimos en la partitura de "La Primavera".

Es el llamado calderón, que se utiliza para alargar una nota hasta que el director la corte.

                                                       

El maestro nos explicó además que durante esta época, los conciertos que se componían podían tener dos formas, la francesa y la italiana. Debido a la nacionalidad de Vivaldi, éste componía sus conciertos de la forma italiana, que incluía una primera parte allegro, una segunda parte largo, y una última parte allegro de nuevo.

Viernes 7 de Marzo

La clase comenzó con la exposición del libro "Quién manda aquí?" de Gazzaniga, en el cual los miembros del grupo realizaron una dramatización para explicarnos los contenidos del libro. El método que utilizaron se basó en utilizar el espacio como un videojuego, en el que los personajes debían pasar por diferentes etapas, relacionadas con las fases que explica el libro. Para realizar el sistema de retroalimentación utilizaron palmadas y chasquidos, que se reflejaban en acciones del protagonista del videojuego.

El siguiente grupo nos explicó "La educación musical para el nuevo milenio", que nos representaron las fase de una carrera musical desde que eres niño. Finalmente nos enseñaron dos posibilidades en el ultimo tramo del recorrido, dedicarse al mundo comercial o continuar con los estudios musicales y tocar en el auditorio. Mediante esta representación nos enseñaron las dos caras de la carrera musical, una que busca el beneficio y otra que busca la riqueza intelectual.





Por último, el profesor nos enseñó una nueva canción de Jazz, "Take the A train" de Duke Ellington. Nos aprendimos la melodía para poder cantar a la vez que el piano.

Jueves, 6 de marzo

Durante la sesión de este día, Francisco nos hizo escuchar la famosa pieza de Antonio Lucio Vivaldi  "La Primavera". Seguidamente, el maestro nos explicó algunos elementos que deberíamos aprender para posteriormente realizar un trabajo sobre este compositor.

La primavera de Vivaldi

Es una composición musical creada por Vivaldi, que se encuentra dentro de su concierto "Las cuatro estaciones". Fue creada durante la época del Barroco y estaba dividida en varias partes. Para poder observar las partes, se proyecto la imagen de la fotografía en la pizarra y así, todos pudimos seguirla.

Una vez, la composición hubo terminado, analizamos minuciosamente varios elementos. 

En primer lugar, el profesor nos mostró que era un concierto entre un violín solista, acompañado de un cuarteto de cuerda.

También podíamos observar cómo al comienzo de cada pentagrama, situada justo detrás de la clave, se encontraba la armadura. Ésta indica las alteraciones que tiene la composición. La armadura puede variar en función de la parte de la obra a la que pertenezca. Además, dentro de la partitura, pueden existir becuadros en las notas incluidas en la armadura.

Como la composición esta hecha para un cuarteto de cuerda podemos observar varias claves:

• La clave de Sol: utilizada por
• La clave de Fa en cuarta: utilizada por el violoncello.
• La clave de Do en tercera: utilizada por el viola.

Al ser un concierto, la composición se divide en tres partes, a las que podemos asignar un tempo.

• La primera parte podría ser un allegro.
• La segunda parte, sería un largo.
• La tercera parte, sería de nuevo allegro (danza pastorale).

También nos fijamos en la dinámica que tiene la obra, en la que se podían observar matices como piano, forte, mezzopiano, mezzoforte, fortísimo, pianísimo. Pero no podíamos observar reguladores.

Una vez el profesor nos explicó todo lo que debíamos saber, nos introdujo la actividad que realizaríamos para los siguientes días. Esta actividad consistía en elegir una de las estaciones de Vivaldi y realizar un musicograma sobre esa composición.

A continuación, comenzamos a hablar sobre el compositor de "Las cuatro estaciones"

Antonio Lucio Vivaldi:

Era conocido como Antonio Vivaldi, nació en Venecia en 1678, fue un compositor muy ilustre de la época del Barroco. Su caracterización más apreciada fue la composición de Conciertos, debido a que era lo propio de la época.

Escribió un total de 770 obras, la mayoría de ellas (477) eran conciertos, pero además escribió 46 óperas. Su composición más famosa y por la que es conocido es "Las cuatro estaciones".

Fue muy importante porque rompió el paradigma creado por él mismo (Concierto soli) para no centrarse sólo en composiciones solistas. Hizo que la orquesta no se dedicara sólo a acompañar a un solista, sino que se utilizara para ayudar al desarrollo de la obra.

Influyó en las composiciones de Händel y Bach.

Desde los exóticos concerti da camera, compuestos para la corte de Mantua hasta los últimos conciertos de violín de su época, la música barroca italiana de Vivaldi ofrece contrastes y emociones. Utilizaba una gran diversidad de estilos (Barroco alemán, francés, inglés e italiano). La importancia que Vivaldi aportó fue consolidar el concierto como un género.

Viernes 28 de Febrero - Organología

Comenzamos la clase con un vídeo, que íbamos comentando, sobre los instrumentos de la orquesta:

• Instrumentos de percusión de membranas, láminas o placas
• Instrumentos de viento-madera, viento-metal y con teclado
• Instrumentos de cuerda percutida o frotada.

Instrumentos de percusión

a) De membranas: son percutidas con los dedos, escobillas metálicas, baquetas de madera y otros materiales. Depende del material del objeto utilizado nos producirá un sonido con un color específico.

1. Timbales: tienen una membranas plástica, que se afina mediante tensores y un pedal. Es un instrumento muy utilizado en las grandes composiciones para orquesta.
2. Bombo: consta de dos parches que se afinan mediante unas llaves.
3. Caja: tiene dos membranas. Contiene unos bordones o filamentos en la parte baja. Puede actuar como tambor si se separan los bordones. Las membranas se percuten con baquetas de madera o escobillas.
4. Bongós: dos instrumentos  de membrana unidos que se percuten con los dedos.

b) De láminas: cuando percutimos una lámina la hacemos vibrar, y a su vez el aire que está dentro del tubo resonador de esa lámina. Los más conocidos son:

1. El xilófono (sonido de madera) que se percute o se frota con baquetas.
2. El marimbáfono
3. Glockenspiel, que se percute con baquetas duras.
4. El vibráfono se toca con pedal y baquetas. Son placas que mueven el aire de los tubos.
5. Campanas tubulares: se apagan con un pedal y se percuten con un mazo.

c) otros instrumentos: maracas, cabaça (calabaza vacía con collares), flexatón (placa que se percute con dos bolas), triángulo, castañuelas, castañetes, temple block (bloques temperados), platos de choque, tam tam, etc.

Instrumentos de cuerda

El verbo "tañir" se utiliza para la acción de hacer sonar este tipo de instrumentos.

Se clasifican en:

a) Cuerda frotada. Los más conocidos son la familia de los violines: violín soprano (violín), el viola (violín alto), el violonchelo (violín tenor) y el contrabajo (violín contrabajo). Para diferenciar estos dos últimos en una imagen debemos fijarnos en la posición de las clavijas: el violonchelo las tiene a los laterales de la voluta, mientras que el contrabajo las tiene detrás.

El arco es un palo de madera con pelo de caballo que sirve para frotar las cuerdas.

Algunas técnicas empleadas son:

El vibrato se consigue vibrando los dedos mientras la cuerda es frotada. 

Staccato (con ligadura de expresión)

Col legno ( con la madera y los pelos del arco)

Pizzicato (pulsando con los dedos)

Con o sin sordina: el color del sonido se vuelve oscuro/brillante.

b) Cuerda pulsada. Se produce cuando la cuerda es pulsada con los dedos, con un plectro (púa) o con un mecanismo. 

1. El arpa se pulsa con los dedos y con los pies se ajusta mediante unos pedales. Se apaga con la palma de la mano. Se pueden conseguir glissando, arpegios ( conjunto de sonidos de un acorde tocados de manera alternativa).
2. El clave se pulsa con un teclado que activa un mecanismo de martinete con dos plectos en cada tecla. 
3. La guitarra es un instrumento polifónico que tiene seis cuerdas, y que se puede tañir de diferentes maneras. El rasgueo con uñas o yemas. Se puede puntear, o hacer el glissando. Las partes de la guitarra son:

Jueves 27 de Febrero

La clase comenzó con el tema de las menciones para el cuarto curso de la carrera, en especial, la mención de Música, que derivó en un debate entre el delegado y el profesor.

A continuación realizamos el examen sobre los conocimientos adquiridos en clase durante las sesiones de los jueves.

Viernes, 21 de febrero

Durante esta sesión, se continuaron las presentaciones de los libros que el profesor nos había asignado a cada grupo. En el día de hoy, presentarían 2 grupos.

El primer grupo nos habló sobre el libro "La comprensión musical de las estéticas del SXX en el niño". Para la aplicación didáctica, emplearon el sistema de retroalimentación del aprendizaje. Este grupo, se centró en el pulso y el ritmo.

A continuación, el maestro situó a cada grupo detrás de un xilófono. Debíamos tocar los diferentes ritmos de la samba, haciendo que todos los componentes del grupo participaran en la práctica.

Como la mayoría de los compañeros no habían practicado los diferentes ritmos, el profesor paró la actividad y siguió con la explicación.

La explicación comenzó con la crítica constructiva del grupo que expuso la semana anterior, el grupo 7. Esta critica se realizó para que todos los alumnos aprendiéramos cómo debíamos hacer las exposiciones y mejorar la del grupo anterior.

Además, el profesor nos incluyó otro elemento que deberíamos incluir en las exposiciones que aún no se habían realizado. Este elemento es la matriz DAFO, que consiste en un sistema que incluye las fortalezas, las debilidades, las oportunidades y las amenazas que podemos observar a la hora de realizar exposiciones.

Por último, era el turno de la segunda exposición, estaba dirigida al libro de Ken Robinson, "El Elemento". Para la aplicación didáctica, utilizaron el espacio de una cocina. Dentro, se encontraba una cocinera que estaba haciendo una tortilla. Con esta representación, se podía observar el sistema de retroalimentación del aprendizaje.

Jueves, 20 de febrero

Esta clase, comenzó con un breve repaso sobre los intervalos. Debíamos observar qué efectos producían los sostenidos y bemoles en función de si el intervalo era ascendente o descendente. Además se nos aclaró la diferencia que existía entre los intervalos mayores y los justos.

A continuación, el profesor nos explicó cuáles eran las preguntas que nos podía poner en el test que nos haría la semana siguiente. Entre las preguntas que podían entrar destacamos:

• Definición de música.
• Definición y para qué sirve el pentagrama.
• Para qué sirven las líneas adicionales.
• Qué claves conocemos y para qué las utilizamos.
• Unidad de tiempo y de compás de los diferentes compases simples y compuestos.
• Preguntas teóricas sobre los autores que hemos estudiado.
• Dictado de 3 sonidos.

Posteriormente, repasamos algunas de las cuestiones que podrían entrar en el examen. Observamos las unidades de tiempo, de compás y de tercio de los diferentes compases y finalmente, hicimos un dictado de 3 sonidos.

Pos último, y para acabar la sesión, Francisco nos repartió la partitura "Once upon a Decembre" de la banda sonora de la película "Anastasia". Una vez se repartió la partitura, se nos propuso realizar una representación de dicha partitura.

Viernes, 14 de febrero

Este día estuvo destinado a la asistencia de la conferencia de José Antonnio Gomez Valcarcel, llamada "Juguetes sonoros".
Por la mañana representamos las obras de Blancanieves en el salón de actos de la Universidad Autónoma de Madrid. Esta representación se hizo para alumnos del colegio Príncipe de Asturias.

Así es como quedó la obra:

Ya por la tarde, a las 16:30 asistimos a la conferencia de nuestros profesor.
En la conferencia, José Antonio nos enseñó una infinidad de sonidos que se pueden crear con juguetes, bien por percutirlos con un elemento, o por un sistema electrónico.

Nos mostró cómo con sólo un dedo (el índice o el pulgar), podemos realizar diversas actividades, desde agarrar un objeto hasta acciones más cotidianas como encender el televisor, llamar por teléfono, etc.
Si nos centramos en los juguetes sonoros, observamos cómo la mayoría de ellos se accionan al apretar un botón.

A continuación nos mostró un juguete que con sólo apretar un botón comenzaba a emitir una canción y la bailaba. Era importante observar los movimientos del juguete, pues no sólo bailaba, sino que, además, movía la boca dando a entender que estaba cantando.
Hay muchos juguetes que nos ofrecen la posibilidad de movernos, a interactuar con ellos... Esto se corta en el momento en el que haya individuos represores, muchas de las veces, son los padres los que evitan que un niño/a interactúe con objetos, para evitar que los éstos emitan cualquier sonido.
Esto hace que el niño tenga miedo a hacer sonidos, y así, reprimir al niño/a que le guste la música.

Los juguetes sonoros que se nos presentaron invitaban a que los niños/as descubrieran cuál era su sonido y a qué cosa que ellos conocían se asemejaba. En casi todos los ejemplo, el instrumento tenía forma de lo que quería transmitir con su sonido (rana güiro, palo de lluvia, sonajeros, etc).

Por último, José Antonio nos mostró un instrumento similar al carillón, pero con intervalos de notas muy pequeños y nos propuso un juego.
El juego consistía en quitar todas las láminas al carillón y descolocarlas. Luego, había que intentar colocarlas en el orden correcto, sólo sabiendo cuál es el sonido de cada lámina y si es más agudo o más grave que el anterior.
Con esto nos explicó que el sentido del oído es el más perfecto de todos los que tenemos, pero también es el menos valorado.

Jueves, 13 de febrero

Al comenzar la clase, el profesor nos mostró un PowerPoint en el que aparecían instrumentos creados por niños. Esto lo utilizó el maestro para mostrarnos que no sólo son instrumentos musicales los que se ven en las tiendas, sino que en casa se pueden hacer una gran variedad de instrumentos artesanales.

Los instrumentos que pudimos observar fueron los siguientes:

• Carajillo de nuez:

Para hacer este instrumento, necesitamos cáscaras de nuez, gomas elásticas y palillos. Además, para decorarlos podemos utilizar témperas, rotuladores, etc.

Los pasos que se deben seguir son: 

1. Colocar la goma alrededor de la mitad de la cáscara de nuez.
2. Introducir el palillo entre la coma.
3. Decorar al gusto.

El resultado sería así:

                                             

El hecho sonoro se conseguiría apretando una de las esquinas del palillo y soltándolo para que percutiera con la cáscara de la nuez.

• Pampero:

Para realizar este instrumento, necesitamos vasos de plástico, tijeras. Para decorar, utilizaremos rotuladores, témperas, etc.

Los pasos que hay que seguir son:

1. Dibujar en el borde superior del vaso líneas equidistantes las unas de las otras de 5mm aproximadamente.
2. Recortar el vaso por las líneas, sin llegar hasta el final del vaso.
3. Decorar al gusto.

El resultado sería:

El hecho sonoro de este instrumento se consigue golpeando una superficie lisa (mesa, suelo, silla, etc) con el vaso.

• Palo de lluvia:

Para realizar el instrumento, serán necesarias dos botellas de plástico, un cuter, cinta adhesiva y semillas, legumbres, arena... Para decorar, cómo en los anteriores instrumentos, se necesitarán rotuladores, témperas, etc.

Los pasos que se deben seguir:

1. Cortar con el cuter las partes superiores de las dos botellas.
2. Introducir en el interior de una de las partes de la botella las semillas, legumbres...
3. Unir con la cinta adhesiva las dos partes de las botellas.
4. Decorar al gusto.

Para conseguir una mayor duración del sonido, se pueden clavar palillos o clavos en las botellas.

El resultado sería el siguiente:

                                                      

Para producir el hecho sonoro de este instrumento basta con girar lentamente el palo de lluvia hacia uno de sus extremos.

• Campanolios:

Para hacer este instrumento será necesaria una percha de madera, tornillos de diferentes tamaños, una cuerda fina. Si queremos que el instrumento esté decorado utilizaremos témperas, pintura acrílica, rotuladores, pegatinas, etc.

Los pasos a seguir serán:

1. Ordenar los tornillos según el tamaño.
2. Unir los tornillos a la percha con la ayuda de la cuerda, dejando una separación mínima de 1 cm.
3. Decorar al gusto.

Este instrumento, producirá su hecho sonoro cuando los diferentes tornillos chocan entre sí.

Además de estos instrumento, el profesor nos mostró más, entre los que podemos destacar guantes sonoros, güiros, monocordios, etc.

Después de la exposición sobre estos instrumentos artesanales, el profesor nos introdujo un elemento a tener en cuenta en la enseñanza musical. Este elemento es el llamado Musicograma.

El musicograma es un dibujo o un gráfico que se utiliza para ayudar a los alumnos a comprender la música. Consigue que los alumnos atiendan, ya que les parece interesante.

Durante los últimos minutos de la clase, los grupos que habíamos sido seleccionados para representar la obra de Blancanieves nos pusimos a ensayar, mientras que los demás alumnos podían unirse a los grupos o observar nuestros ensayos.

Al día siguientes se observaría si el ensayo sirvió de algo o no.

Viernes, 7 de febrero

Durante esta sesión, el grupo 7 nos expuso el libro sobre el que debían realizar una aplicación didáctica. El libro seleccionado fue "Neurociencia y Educación" de Tomás Ortiz.
Nuestros compañeros nos resumieron el libro mostrándonos cómo a través de la neurociencia se pueden realizar aplicaciones didácticas. El tema principal del libro es cómo motivar la memoria y la atención de los alumnos a través de diferentes técnicas.

La aplicación didáctica que realizaron nuestros compañeros iba dirigida al 2º ciclo de Primaria. Se basaba en el sistema de retroalimentación del aprendizaje y en utilizaron como instrumentos flautas dulces, bongoes, triángulos y panderos. En todo momento, intentaban que los alumnos trabajaran la memoria y la atención, ya que se trataba de una serie que el maestro realizaba y los alumnos tenían que repetirla.

A continuación, el maestros nos repartió la partitura del Bolero de Ravel. Se nos explicó cómo debíamos entonar esta partitura, utilizando el nombre de las notas musicales.
Para dificultar más la obra, nos mostró el ritmo constante que se seguía a lo largo de toda la partitura, siendo este ritmo el siguiente:

Después de ensayar durante un rato el Bolero de Ravel, volvimos a retomar la teoría. El profesor nos introdujo el término del sistema pedagógico Arts Propel, creado por Larry Scripp y Lyle Dawison, que nos propone una serie de pasos para crear un aprendizaje eficaz. Los pasos que se proponen son: la producción, la percepción y la reflexión.

Por último, el profesor nos planteó que para las siguientes aplicaciones didácticas de los libros, debíamos utilizar el sistema de retroalimentación, ya explicado y el sistema de Arts Propel.

Jueves 6 de febrero

La clase comenzó con un ejercicio de repaso sobre los tonos y los semitonos. 
Debíamos tener el orden de los tonos y semitonos, así como en qué notas situarlos. El profesor también recordó la importancia que debemos darle a los sostenidos y los bemoles, sabiendo las definiciones de cada uno.

Una vez recordamos todos los contenidos de la clase anterior, se nos puso unos ejercicios para realizar individualmente durante los siguientes 10 minutos. Eran ejercicios de intervalos. 
Para poder realizar los intervalos correctamente, debíamos tener claro todos los contenidos que habíamos dado en los días anteriores.

Posteriormente vimos las distintas clasificaciones de instrumentos:

Los instrumentos del aula se pueden clasificar en:

• Instrumentos de cuerda.
• Instrumentos de viento.
• Instrumentos de percusión.

Las clasificaciones de instrumentos son diferentes según los parámetros que se han utilizado para realizarlas, así como dependiendo de los autores que los han clasificado. Durante la clase de Francisco, vimos algunas de las diferentes clasificaciones:

• Clasificación de Hornbostel y Sachs:
• Instrumentos cordófonos.
• Instrumentos aerófonos.
• Instrumentos idiófonos.
• Instrumentos membranófonos.
• Instrumentos electrófonos.
• Clasificación según el material utilizado:
• Instrumentos de madera.
• Instrumentos de metal.
• Clasificación según su tesitura:
• Instrumentos sopranos.
• Instrumentos altos.
• Instrumentos tenores.
• Instrumentos bajos.

Por último, antes de acabar la clase, trabajamos la obra "Viva la Música" de Salomé Díaz en homenaje a    L. Berio. 

Los primeros ensayos fueron un poco desastres, ya que era una partitura que no sólo tenía letra, sino también sonidos que debíamos entonar. Además, había elementos que aún no habíamos aprendido como el glisando.

                                                        

Jueves, 30 de enero

En este día, el profesor comenzó a hacer un repaso sobre los contenidos dados en los días anteriores, es decir, los compases simples y los compases compuestos, señalando en cada uno la Unidad de Tiempo (UT), la Unidad de Compás (UC) y, en el caso de los compases compuestos, la Unidad de Tercio (UTer).

A continuación, el profesor nos mostró la escala mayor patrón de la que partían las demás escalas, mostrando el lugar donde se encontraban los tonos y semitonos. Luego, nos explicó que todas las escalas mayores tienen los semitonos en el mismo lugar que la escala patrón (Do M). 

Aprendimos que si sabíamos colocar los tonos y semitonos en la escala de Do M, seríamos capaces de formar todas las escalas mayores.

Aquí tenemos la escala patrón de Do M:

Una vez todos entendimos dónde se encontraban los semitonos, el profesor nos introdujo los conceptos de:

• Sostenido: alteración que se sitúa a la izquierda de la nota que se quiera alterar, haciendo que se suba medio tono a dicha nota. Su símbolo es #.
• Bemol: alteración que se sitúa a la izquierda de la nota que se quiera alterar, haciendo que se baje medio tono a dicha nota. Se símbolo es b.

A continuación, el profesor nos hizo practicar con otras escalas para ver si éramos capaces de colocar las alteraciones en los lugares correspondientes. Las escalas que realizamos fueron las de Re M, Mi M y Fa M.

Una vez aprendimos dónde se debían colocar las alteraciones, el profesor nos introdujo el concepto de armadura, se utilizar para colocar al comienzo del compás todas las alteraciones correspondientes a la tonalidad en la que está escrita la música.

Los últimos apuntes que nos explicó el maestro fue el cuadro de intervalos, en los que se explican qué intervalos son Mayores, cuáles menores y cuales Justos.

Después de la hora teórica, nos pusimos a ensayar las últimas canciones que se nos habían repartido, entre ellas las de "El Mercado Persa".

Viernes, 24 de enero

Al comienzo de la clase, el profesor nos recordó las fechas de las exposiciones de los diferentes libros que cada grupo debía leer y añadió las fechas de las diferentes pruebas que tendríamos que realizar para obtener la nota final de su parte. Las fechas quedaron configuradas de la siguiente forma:

• Prueba de movimiento: 4 de abril.
• Prueba de ritmo: 25 de abril.
• Prueba de canto: 9 de mayo.
• Prueba teórica: 16 de mayo.

A continuación, el maestro nos explicó la forma correcta para poder realizar Unidades Didácticas en el área de Música. En primer lugar, nos explicó que cada semana daríamos un enfoque metodológico.

En este día, procedió a explicarnos el sistema de retroalimentación del aprendizaje. Este sistema, consta de cuatro fases, cuando se terminan esas fases, da comienzo un segundo ciclo, en el que se vuelven a repetir las fases, y así sucesivamente.

Para poder llevar a cabo este sistema, es necesario comprender el nivel de dificultad (sencillo o complejo) y el número de elementos que intervienen (simple o compuesto).

Las fases de las que consta cada ciclo son las siguientes:

• Sencillo- simple.
• Sencillo-compuesto
• Complejo- simple
• Complejo-compuesto.

Jueves, 23 de Enero

Empezó el nuevo año y por lo tanto, al principio de esta clase, Francisco nos recordó algunos de los términos que habíamos aprendido antes de las prácticas.
Cuando ya pudo observar que todos habíamos recordado esos términos, comenzó a hablar sobre los compases, primero nos recordó que existían diferentes compases y a continuación hizo incapié sobre aprender las distintas unidades que tiene cada compás.

• Unidad de tiempo (UT): se observa en el denominador de los compases. Este número tiene que ver con la subdivisión de una redonda. 
• Unidad de compás (UC): se observa en el numerador de los compases. Éste nos muestra el número de figuras que tiene cada compás.

En el caso de que los compases fueran compuestos, también debíamos aprender la unidad de tercio (UTer), pero no le dimos demasiada importancia.

Para poder saber cuál es la unidad de tiempo, teníamos que saber subdividir una redonda, y para eso hicimos un cuadro con la subdivisión.

                                        

Por último, el profesor nos dio una partitura con 5 voces, las cuales teníamos que cantarlas. La pieza tenía el nombre de QUINTETT e incluía diversos compases con sus respectivas letras musicales.

Ensayamos en clase hasta que pudimos cantar todas las voces correctamente.

Para finalizar, el profesor nos retó a buscar palabras que concordaran con los diferentes ritmos.