Viernes 28 de Febrero - Organología

Comenzamos la clase con un vídeo, que íbamos comentando, sobre los instrumentos de la orquesta:

• Instrumentos de percusión de membranas, láminas o placas
• Instrumentos de viento-madera, viento-metal y con teclado
• Instrumentos de cuerda percutida o frotada.

Instrumentos de percusión

a) De membranas: son percutidas con los dedos, escobillas metálicas, baquetas de madera y otros materiales. Depende del material del objeto utilizado nos producirá un sonido con un color específico.

1. Timbales: tienen una membranas plástica, que se afina mediante tensores y un pedal. Es un instrumento muy utilizado en las grandes composiciones para orquesta.
2. Bombo: consta de dos parches que se afinan mediante unas llaves.
3. Caja: tiene dos membranas. Contiene unos bordones o filamentos en la parte baja. Puede actuar como tambor si se separan los bordones. Las membranas se percuten con baquetas de madera o escobillas.
4. Bongós: dos instrumentos  de membrana unidos que se percuten con los dedos.

b) De láminas: cuando percutimos una lámina la hacemos vibrar, y a su vez el aire que está dentro del tubo resonador de esa lámina. Los más conocidos son:

1. El xilófono (sonido de madera) que se percute o se frota con baquetas.
2. El marimbáfono
3. Glockenspiel, que se percute con baquetas duras.
4. El vibráfono se toca con pedal y baquetas. Son placas que mueven el aire de los tubos.
5. Campanas tubulares: se apagan con un pedal y se percuten con un mazo.

c) otros instrumentos: maracas, cabaça (calabaza vacía con collares), flexatón (placa que se percute con dos bolas), triángulo, castañuelas, castañetes, temple block (bloques temperados), platos de choque, tam tam, etc.

Instrumentos de cuerda

El verbo "tañir" se utiliza para la acción de hacer sonar este tipo de instrumentos.

Se clasifican en:

a) Cuerda frotada. Los más conocidos son la familia de los violines: violín soprano (violín), el viola (violín alto), el violonchelo (violín tenor) y el contrabajo (violín contrabajo). Para diferenciar estos dos últimos en una imagen debemos fijarnos en la posición de las clavijas: el violonchelo las tiene a los laterales de la voluta, mientras que el contrabajo las tiene detrás.

El arco es un palo de madera con pelo de caballo que sirve para frotar las cuerdas.

Algunas técnicas empleadas son:

El vibrato se consigue vibrando los dedos mientras la cuerda es frotada. 

Staccato (con ligadura de expresión)

Col legno ( con la madera y los pelos del arco)

Pizzicato (pulsando con los dedos)

Con o sin sordina: el color del sonido se vuelve oscuro/brillante.

b) Cuerda pulsada. Se produce cuando la cuerda es pulsada con los dedos, con un plectro (púa) o con un mecanismo. 

1. El arpa se pulsa con los dedos y con los pies se ajusta mediante unos pedales. Se apaga con la palma de la mano. Se pueden conseguir glissando, arpegios ( conjunto de sonidos de un acorde tocados de manera alternativa).
2. El clave se pulsa con un teclado que activa un mecanismo de martinete con dos plectos en cada tecla. 
3. La guitarra es un instrumento polifónico que tiene seis cuerdas, y que se puede tañir de diferentes maneras. El rasgueo con uñas o yemas. Se puede puntear, o hacer el glissando. Las partes de la guitarra son:

Jueves 27 de Febrero

La clase comenzó con el tema de las menciones para el cuarto curso de la carrera, en especial, la mención de Música, que derivó en un debate entre el delegado y el profesor.

A continuación realizamos el examen sobre los conocimientos adquiridos en clase durante las sesiones de los jueves.

Viernes, 21 de febrero

Durante esta sesión, se continuaron las presentaciones de los libros que el profesor nos había asignado a cada grupo. En el día de hoy, presentarían 2 grupos.

El primer grupo nos habló sobre el libro "La comprensión musical de las estéticas del SXX en el niño". Para la aplicación didáctica, emplearon el sistema de retroalimentación del aprendizaje. Este grupo, se centró en el pulso y el ritmo.

A continuación, el maestro situó a cada grupo detrás de un xilófono. Debíamos tocar los diferentes ritmos de la samba, haciendo que todos los componentes del grupo participaran en la práctica.

Como la mayoría de los compañeros no habían practicado los diferentes ritmos, el profesor paró la actividad y siguió con la explicación.

La explicación comenzó con la crítica constructiva del grupo que expuso la semana anterior, el grupo 7. Esta critica se realizó para que todos los alumnos aprendiéramos cómo debíamos hacer las exposiciones y mejorar la del grupo anterior.

Además, el profesor nos incluyó otro elemento que deberíamos incluir en las exposiciones que aún no se habían realizado. Este elemento es la matriz DAFO, que consiste en un sistema que incluye las fortalezas, las debilidades, las oportunidades y las amenazas que podemos observar a la hora de realizar exposiciones.

Por último, era el turno de la segunda exposición, estaba dirigida al libro de Ken Robinson, "El Elemento". Para la aplicación didáctica, utilizaron el espacio de una cocina. Dentro, se encontraba una cocinera que estaba haciendo una tortilla. Con esta representación, se podía observar el sistema de retroalimentación del aprendizaje.

Jueves, 20 de febrero

Esta clase, comenzó con un breve repaso sobre los intervalos. Debíamos observar qué efectos producían los sostenidos y bemoles en función de si el intervalo era ascendente o descendente. Además se nos aclaró la diferencia que existía entre los intervalos mayores y los justos.

A continuación, el profesor nos explicó cuáles eran las preguntas que nos podía poner en el test que nos haría la semana siguiente. Entre las preguntas que podían entrar destacamos:

• Definición de música.
• Definición y para qué sirve el pentagrama.
• Para qué sirven las líneas adicionales.
• Qué claves conocemos y para qué las utilizamos.
• Unidad de tiempo y de compás de los diferentes compases simples y compuestos.
• Preguntas teóricas sobre los autores que hemos estudiado.
• Dictado de 3 sonidos.

Posteriormente, repasamos algunas de las cuestiones que podrían entrar en el examen. Observamos las unidades de tiempo, de compás y de tercio de los diferentes compases y finalmente, hicimos un dictado de 3 sonidos.

Pos último, y para acabar la sesión, Francisco nos repartió la partitura "Once upon a Decembre" de la banda sonora de la película "Anastasia". Una vez se repartió la partitura, se nos propuso realizar una representación de dicha partitura.

Viernes, 14 de febrero

Este día estuvo destinado a la asistencia de la conferencia de José Antonnio Gomez Valcarcel, llamada "Juguetes sonoros".
Por la mañana representamos las obras de Blancanieves en el salón de actos de la Universidad Autónoma de Madrid. Esta representación se hizo para alumnos del colegio Príncipe de Asturias.

Así es como quedó la obra:

Ya por la tarde, a las 16:30 asistimos a la conferencia de nuestros profesor.
En la conferencia, José Antonio nos enseñó una infinidad de sonidos que se pueden crear con juguetes, bien por percutirlos con un elemento, o por un sistema electrónico.

Nos mostró cómo con sólo un dedo (el índice o el pulgar), podemos realizar diversas actividades, desde agarrar un objeto hasta acciones más cotidianas como encender el televisor, llamar por teléfono, etc.
Si nos centramos en los juguetes sonoros, observamos cómo la mayoría de ellos se accionan al apretar un botón.

A continuación nos mostró un juguete que con sólo apretar un botón comenzaba a emitir una canción y la bailaba. Era importante observar los movimientos del juguete, pues no sólo bailaba, sino que, además, movía la boca dando a entender que estaba cantando.
Hay muchos juguetes que nos ofrecen la posibilidad de movernos, a interactuar con ellos... Esto se corta en el momento en el que haya individuos represores, muchas de las veces, son los padres los que evitan que un niño/a interactúe con objetos, para evitar que los éstos emitan cualquier sonido.
Esto hace que el niño tenga miedo a hacer sonidos, y así, reprimir al niño/a que le guste la música.

Los juguetes sonoros que se nos presentaron invitaban a que los niños/as descubrieran cuál era su sonido y a qué cosa que ellos conocían se asemejaba. En casi todos los ejemplo, el instrumento tenía forma de lo que quería transmitir con su sonido (rana güiro, palo de lluvia, sonajeros, etc).

Por último, José Antonio nos mostró un instrumento similar al carillón, pero con intervalos de notas muy pequeños y nos propuso un juego.
El juego consistía en quitar todas las láminas al carillón y descolocarlas. Luego, había que intentar colocarlas en el orden correcto, sólo sabiendo cuál es el sonido de cada lámina y si es más agudo o más grave que el anterior.
Con esto nos explicó que el sentido del oído es el más perfecto de todos los que tenemos, pero también es el menos valorado.

Jueves, 13 de febrero

Al comenzar la clase, el profesor nos mostró un PowerPoint en el que aparecían instrumentos creados por niños. Esto lo utilizó el maestro para mostrarnos que no sólo son instrumentos musicales los que se ven en las tiendas, sino que en casa se pueden hacer una gran variedad de instrumentos artesanales.

Los instrumentos que pudimos observar fueron los siguientes:

• Carajillo de nuez:

Para hacer este instrumento, necesitamos cáscaras de nuez, gomas elásticas y palillos. Además, para decorarlos podemos utilizar témperas, rotuladores, etc.

Los pasos que se deben seguir son: 

1. Colocar la goma alrededor de la mitad de la cáscara de nuez.
2. Introducir el palillo entre la coma.
3. Decorar al gusto.

El resultado sería así:

                                             

El hecho sonoro se conseguiría apretando una de las esquinas del palillo y soltándolo para que percutiera con la cáscara de la nuez.

• Pampero:

Para realizar este instrumento, necesitamos vasos de plástico, tijeras. Para decorar, utilizaremos rotuladores, témperas, etc.

Los pasos que hay que seguir son:

1. Dibujar en el borde superior del vaso líneas equidistantes las unas de las otras de 5mm aproximadamente.
2. Recortar el vaso por las líneas, sin llegar hasta el final del vaso.
3. Decorar al gusto.

El resultado sería:

El hecho sonoro de este instrumento se consigue golpeando una superficie lisa (mesa, suelo, silla, etc) con el vaso.

• Palo de lluvia:

Para realizar el instrumento, serán necesarias dos botellas de plástico, un cuter, cinta adhesiva y semillas, legumbres, arena... Para decorar, cómo en los anteriores instrumentos, se necesitarán rotuladores, témperas, etc.

Los pasos que se deben seguir:

1. Cortar con el cuter las partes superiores de las dos botellas.
2. Introducir en el interior de una de las partes de la botella las semillas, legumbres...
3. Unir con la cinta adhesiva las dos partes de las botellas.
4. Decorar al gusto.

Para conseguir una mayor duración del sonido, se pueden clavar palillos o clavos en las botellas.

El resultado sería el siguiente:

                                                      

Para producir el hecho sonoro de este instrumento basta con girar lentamente el palo de lluvia hacia uno de sus extremos.

• Campanolios:

Para hacer este instrumento será necesaria una percha de madera, tornillos de diferentes tamaños, una cuerda fina. Si queremos que el instrumento esté decorado utilizaremos témperas, pintura acrílica, rotuladores, pegatinas, etc.

Los pasos a seguir serán:

1. Ordenar los tornillos según el tamaño.
2. Unir los tornillos a la percha con la ayuda de la cuerda, dejando una separación mínima de 1 cm.
3. Decorar al gusto.

Este instrumento, producirá su hecho sonoro cuando los diferentes tornillos chocan entre sí.

Además de estos instrumento, el profesor nos mostró más, entre los que podemos destacar guantes sonoros, güiros, monocordios, etc.

Después de la exposición sobre estos instrumentos artesanales, el profesor nos introdujo un elemento a tener en cuenta en la enseñanza musical. Este elemento es el llamado Musicograma.

El musicograma es un dibujo o un gráfico que se utiliza para ayudar a los alumnos a comprender la música. Consigue que los alumnos atiendan, ya que les parece interesante.

Durante los últimos minutos de la clase, los grupos que habíamos sido seleccionados para representar la obra de Blancanieves nos pusimos a ensayar, mientras que los demás alumnos podían unirse a los grupos o observar nuestros ensayos.

Al día siguientes se observaría si el ensayo sirvió de algo o no.

Viernes, 7 de febrero

Durante esta sesión, el grupo 7 nos expuso el libro sobre el que debían realizar una aplicación didáctica. El libro seleccionado fue "Neurociencia y Educación" de Tomás Ortiz.
Nuestros compañeros nos resumieron el libro mostrándonos cómo a través de la neurociencia se pueden realizar aplicaciones didácticas. El tema principal del libro es cómo motivar la memoria y la atención de los alumnos a través de diferentes técnicas.

La aplicación didáctica que realizaron nuestros compañeros iba dirigida al 2º ciclo de Primaria. Se basaba en el sistema de retroalimentación del aprendizaje y en utilizaron como instrumentos flautas dulces, bongoes, triángulos y panderos. En todo momento, intentaban que los alumnos trabajaran la memoria y la atención, ya que se trataba de una serie que el maestro realizaba y los alumnos tenían que repetirla.

A continuación, el maestros nos repartió la partitura del Bolero de Ravel. Se nos explicó cómo debíamos entonar esta partitura, utilizando el nombre de las notas musicales.
Para dificultar más la obra, nos mostró el ritmo constante que se seguía a lo largo de toda la partitura, siendo este ritmo el siguiente:

Después de ensayar durante un rato el Bolero de Ravel, volvimos a retomar la teoría. El profesor nos introdujo el término del sistema pedagógico Arts Propel, creado por Larry Scripp y Lyle Dawison, que nos propone una serie de pasos para crear un aprendizaje eficaz. Los pasos que se proponen son: la producción, la percepción y la reflexión.

Por último, el profesor nos planteó que para las siguientes aplicaciones didácticas de los libros, debíamos utilizar el sistema de retroalimentación, ya explicado y el sistema de Arts Propel.

Jueves 6 de febrero

La clase comenzó con un ejercicio de repaso sobre los tonos y los semitonos. 
Debíamos tener el orden de los tonos y semitonos, así como en qué notas situarlos. El profesor también recordó la importancia que debemos darle a los sostenidos y los bemoles, sabiendo las definiciones de cada uno.

Una vez recordamos todos los contenidos de la clase anterior, se nos puso unos ejercicios para realizar individualmente durante los siguientes 10 minutos. Eran ejercicios de intervalos. 
Para poder realizar los intervalos correctamente, debíamos tener claro todos los contenidos que habíamos dado en los días anteriores.

Posteriormente vimos las distintas clasificaciones de instrumentos:

Los instrumentos del aula se pueden clasificar en:

• Instrumentos de cuerda.
• Instrumentos de viento.
• Instrumentos de percusión.

Las clasificaciones de instrumentos son diferentes según los parámetros que se han utilizado para realizarlas, así como dependiendo de los autores que los han clasificado. Durante la clase de Francisco, vimos algunas de las diferentes clasificaciones:

• Clasificación de Hornbostel y Sachs:
• Instrumentos cordófonos.
• Instrumentos aerófonos.
• Instrumentos idiófonos.
• Instrumentos membranófonos.
• Instrumentos electrófonos.
• Clasificación según el material utilizado:
• Instrumentos de madera.
• Instrumentos de metal.
• Clasificación según su tesitura:
• Instrumentos sopranos.
• Instrumentos altos.
• Instrumentos tenores.
• Instrumentos bajos.

Por último, antes de acabar la clase, trabajamos la obra "Viva la Música" de Salomé Díaz en homenaje a    L. Berio. 

Los primeros ensayos fueron un poco desastres, ya que era una partitura que no sólo tenía letra, sino también sonidos que debíamos entonar. Además, había elementos que aún no habíamos aprendido como el glisando.